很多受过美术教育的人仍然无法理解国画，甚至用西方美术那一套去批评国画。

西方艺术早期作用就是“照相机”，照相机发明后，逼出来了印象派、表现主义、达达… 直到近现代，西方艺术早已离开画架，装置、行为、多媒体蓬勃发展。

而中国古代文人画很早就开始专注于精神层面。实际上，古代工笔肖像别提多像了，但古代文人尚写意轻工笔，就是这么有品位。

中国文人画讲究的笔力、线条美学才是中国画的灵魂。

说到线条，你已经被西方绘画洗脑了，所谓的流畅、虚实、造型都是速写的技术审美，和国画无关。国画对线条的审美专注于精神层面，不知道比这高到哪里去了。

范曾老师的画，线条流畅潇洒、造型准确生动，但是这种国画为什么怎么看都不对劲，甚至透着一种讨厌呢?

归根结底是背离了国画的审美价值，精神层面空虚，笔法油滑浮躁。

自存拙趣，何谓拙中之趣，大智也。所谓：文章极处无奇巧，人品极处是本然。奇巧者常人皆喜之，最多称能品，匠气之作，又能与大智相提并论。“拙”不等于难看，亦不是恶俗之气，是浑朴之所息，是灿烂之极之神采。“拙”则沉稳，不油滑，如做人。

看看这些线条和笔法，你完全可以感受到作者作画时的精神状态。写意国画看似随意，但每一笔都不是轻率、浮躁的。线条中的气息 ,安静 ,丰富 ,充实 ,线条中有物、有气息、有性格,气息平和.心能静则气能和，淡泊之士心能静，静则心安，故无喜、怒、忧、思、悲、恐、惊“七情”之扰。自然恬淡虚无，宁静淡泊，自得天和。此为中国画之“气息”所在。

近现代大师，如齐白石，他们能获得真正意义上的艺术成就，无非是用尽一生了解了古人，做到了真正能与古人对话。

请感受一下上图每一笔中的“内容”，每一笔在纸上展现后作者内心的喜悦与平和。

现在再去看看范曾老师的画：

油滑、浮躁，铁条焊接一般的线条，背后是内心体会的贫乏。无论是对于画面主题的烘托，还是对于作者心境的映射都让人不忍多看一眼。