2017年12月17日，北京保利秋拍齐白石《山水十二屏》以4.5亿元起拍，经过70余次激烈的竞拍，最终以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元的天价刷新了全球最贵中国艺术品成交纪录、齐白石个人拍卖最高纪录。相比较齐白石最著名的花鸟草虫画和水族虾蟹画，他的山水画艺术价值到底几何?他的山水画特色是什么?这套《山水十二屏》的市场地位何在?

大师范曾却说：“我们从未见到齐白石认真在中国山水画史的丛林中漫步，也从未见到一幅齐白石认真临摹宋、元、明、清前辈的作品，如果一定要称赞齐白石的山水画发展了传统山水画，那必然掉进盲从的深渊。拍卖场的热闹，冲昏了评论理性。高凡丁先生规避了就齐白石山水本身优劣评论的困境，他谈的是为什么“贵”，而不是为什么“好”然后“贵”。我们于是知道了是因为稀缺而贵，因为流传和聚拢的复杂过程而贵，齐白石所签名号不同而贵……不一而足，这正是高凡丁先生文章提供给我们的可贵信息。

也许，英国文艺评论家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质”，可以略为齐白石的山水画辩。他毕竟画得和任何人不同，然而“不同”和“好”恐怕不是同义词，我大可以说齐白石的山水画有些意味，但并不那么好。”

已经作古的画家齐白石的美誉度上升到人民艺术家，画坛巨匠。而健在的画家范曾却面对颇多的争议与诋毁。事实上，范曾艺术水平一般，远远没有望到齐白石项背。

齐白石并不是件件作品都是精品，他也生产有一定的败笔，乃至垃圾。但是齐白石的人生并没有败笔，并没有抛弃祖国，也没有流水线作画，更没有夺朋友之妻。

客观讲，齐白石的山水画既有传统，也有创新。在传统方面，他受石涛、八大山人、米芾影响较大，早期山水画明显学习《芥子园画谱》。在1922年齐白石画的《戏临大涤子八开》山水册中，不难看出他对石涛的推崇。齐白石曾说：“我对大涤子是平生最所钦服的”，并作诗“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”除了石涛外，米氏云山也对齐白石产生了不小影响，在山水画中大面积用墨法来表现，在当时的同辈山水画家中很少见。而构图求简，用笔大胆，则明显学习了八大山人的画风。他的山水画创新成分更大，尤其在他“五出五归”后，发生了很大的变化，写生多了。在1910年齐白石画了一套50多幅的《借山图》，虽是册页，尺幅不大，但图式和笔墨完全是自家画法。陈师曾在画后写跋语：“画我自画自合古，何必低手求同群”，对齐白石的山水画给予较高评价。如重庆博物馆藏的“山水十二屏”其中一幅就题到“我尝游安南，由钦州之东兴过铁桥，有万蕉中见野屋，风景绝佳，已收入借山图矣。”大约在1922年左右，齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题到：“此画山水画法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙。”

运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献。齐白石曾云：“作画须有笔，方使观者快心”，这里的“有笔”就指大写意的超迈纵横，他将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来，创造性地运用到他自己的山水画中，山石的勾勒、点染，树的画法，粗放简洁，挥写自如，观之使人快心。《山水十二屏》恰恰是一套这样的“有笔快心”之作。

范曾大师说齐白石的山水不是因为好而贵，那齐白石怎么成大师的?记得毕加索看过齐老的画后也受到一些艺术启发。范曾说齐白石的山水画只是因为稀缺而贵，那我问一下范大师：艺术作品都是不可复制的，哪一件不是唯一的呢?世界上也只有范曾大师是流水线作画的艺术家，颇具范大师特色啊!