“最高的艺术是以人格为对象的艺术”(费肖尔语)。当艺术家面对自然与之共情并感受自我时,他笔下痕迹才能生出万象之美。不滞于物,不染纤尘,在自然中完成超越,这是艺术很真的境界。
对于今天的中国画家而言,传统是一层压力,笔墨也是一层压力。将压力转换成动力,并在新的程序中,始终不忘初心。以现代人的精神关照传统,以现代人的精神探索笔墨,恐怕是这场展览的精彩之处。
向内在的中国画审美无限广阔的深境望去,笔墨的主体经验混合着绘者自然朴厚之心,彼岸的真实与灿烂,触手可及。这是个归去往来的旅程,在时间的空间的距离中,不忘心灵的真实,又专注法度的修持,便可渐渐走入鲜活生机、自由自在之境。
崔海、刘明波、朱雅梅、曹钝夫以他们的实践向观者展示了一个个流淌内心潜流的新境。崔海主观的内心毫不隐晦,他从不掩饰的质朴像他笔下的十里桃 花般,充满了土地的芳香;刘明波的清雅从线里一直伸展到线外,天性的灵动让他的探索有了深厚的意义;朱雅梅山水中的古典神韵从未减弱,她变化的语境有着不 容忽视的现代性;曹钝夫笔墨的鲜活源于他内心时刻的真实与冲动,以传统的笔墨为起点,最后在现实的再现中形成新的语言。