提起扇子，可谓家喻户晓，妇孺皆知。扇面在中国历史上拥有十分独特的地位，自古是文人雅士展示其身份的象征。伴随着扇面艺术与中国绘画及书法技艺的发展，扇面作为独特的演绎方式，浓缩了中国书画的独特魅力。据《古今注》记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作无明扇，此之始也。”由此可见，我国早在虞舜时期就在使用扇，至今已有四千多年的历史了。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个集成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，扇子在古代的别称“摇风”、“凉友”，历代文人留下了许多吟咏扇子的诗文。文献记载，以东晋王羲之书“老媪扇”这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物，其子王献之题有《为桓温书并画乌牸驳牛扇》的作品。
在扇子上题诗作画，大概是纨扇摺扇出现以后的事。”宋代苏轼在《扇》诗中也有“团扇经秋似败荷，丹青仿佛旧松萝”的句子。而陆游更在《夏日》诗中写道：“团扇兴来闲弄笔，寒泉漱罢独焚香”。具体记述了自己在扇子上挥毫的情景。可见至少在唐时期，团扇上已有书画作品。
扇面文化的发展到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是
山水画、
花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。
书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。中国扇子历史悠久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。著名书画家几乎都创作书画折扇，此风气一直盛行到清末。
在折扇上写字作画并非易事，由于扇面的形态不同，高低不平，材质多样，要在上面创作出气势贯通，潇洒流畅，令人赞美的作品，确实需要精心设计，耐心经营，反复实践才能达到，从古人的经验中我们看到较多的有如下几种章法设计：一是一行长一行短的章法，这种形式使用行草书体最为适宜，可以收到气势流畅，磅礴大气，美不胜收的效果。二是行行字数相等的章法，这种形式适宜使用隶书、楷书，显出古穆朴实、清雅遒劲、厚重耐看的效果。使用篆书、甲骨等也很耐看。三是一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。
扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。扇面作为中国书画的一种特殊表现形式，已经成为目前收藏市场中的一支“潜力股”。一般认为，书画扇"新不如旧"，一定要藏旧品。但如果单纯的收藏，主要是从艺术角度出发，带有投资性的收藏则可以考虑新书画扇，因为新名家的可信度相对较高，而且有长远的升值空间。
扇子的世界可谓源远流长、斑斓多彩，在书画艺术领域里占据着特殊的地位，赏玩之，庋藏之，会延绵千载，经久不衰。
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