关晶晶，河南人，春风得意的年纪就对绘画有着很深的造诣，并参加了无数的绘画展览，这也在她的绘画探索之旅填上了浓墨重彩的一笔。

关晶晶因为在中央美术学院城市学院的学习而来到北京, 中央美院是一所还延续着苏联风格艺术教育的老牌院校,提倡从生活中绘画,所有的创作都要来自于对自然的观察。央美的学生们有很多机会去欧洲的艺术学院继续深造,或是到一些西方艺术家的工作室去实习工作。而关晶晶毕业后在北京租了一个工作室,她留在了北京。也就是2006年,实际上是在她毕业后不久,她即开始出售她的作品了。

与十年前毕业于中央美术学院时的主流艺术实践相比,关晶晶现在的绘画具有一股孜孜探索的神秘气质。她相信艺术自心而发:“我不会在我的作品里放进任何我厌恶的东西,毛头像或是任何制度化的符号、商业符号。我不喜欢政治波普,不喜欢它的夸张、叫嚣,戏虐的口气。”1从艺术学院接受训练,到个人非具象的绘画风格, 以及现阶段的发展,30岁对于关晶晶来说无异于一个无法被计划或设计的旅程。她需要在她的作品里找到恰当的语言来阐释她所认为的生命的意义。“风格伴随着对生命的理解,是一个生命不断在创作的整体,而不是一个什么静止的样式,风格是不断变化的。”

虽然关晶晶在探索绘画之旅上欣赏很多的西方艺术家(尤其是CY Twombly和 Mark Rothko),她的作品仍保持着与中国传统水墨画的内在联接。这使得她的作品具有明显的中国特征。由于使用了较少的油和更多的水,提高了表面的水性感,制造出了一种感性的元素,而多层的透明质地使得作品的基底可见,“让画作呈现氤氲迷离之气”。