有人说，没有见过大海的人，不足以翻起水花。

庄子是否见过海?是中国的哲学之谜。

海，对庄子来说，只是水的寓言，是他想象的虚静世界，海更是宏大的叙事背景，鲲鹏展翅可以抵达逍遥的境界，乘云气，骑日月，而游乎四海之外。

海，对宫建中来说，是一个真实的世界，海水在他的架上恣意泛滥，他似乎在用超写实的照相语言陈述自然，其实他在诉说自己内在的情怀。

宫建中，旅日画家，1992年考入日本名古屋艺术大学研究生院。他的作品02、03年获得日本美术家协会奖。(东京都美术馆)，全国美术馆巡回展推荐，2004年获日本艺术公论奖(日本艺术出版社)2005年获日本国美术教育家太平洋会长椿悦至奖(日本国立美术馆)，两次获日本政府大奖，取得日本国终身艺术家资格。

日本是海洋环抱的小岛。一个有内陆情结的画家置身在一个暴戾、隐忍的海洋文化环境中，他该是怎样的情怀?

德语诗人里尔克写过一首诗叫《预感》：我认出风暴而激动如大海，/我舒展开又卷缩回去，/我挣脱自身，独自/置身于伟大的风暴中。

海的系列把宫建中创作推进到新的写实高潮，他在海景中看到了灿烂的光与色，感受到了变化与创造的审美快感。

宫建中的绘画语言中，有高尔基的海燕对大海的文学呼唤，有透纳的水彩对大海的美学认知，更有中国老庄哲学对大海的精神向往。

当喧嚣归于寂静，宫建中将自己置身于伟大的寂寞，他在思考不知疲倦的海浪，尤如不断折腾的一生。

海，不只是安徒生《海的女儿》，泡沫中诞生维纳斯，人鱼公主的玫瑰花瓣。在宫建中的生活味觉里，海有一种苦涩的味道，像海明威的《老人与海》，人不是为失败而生的，海明威说，一个人可以被毁灭，但不能被打败。宫建中在绘画中，他坚信：生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方(海明威语)。

宫建中画海滩、画海礁，画大地在海洋隆起的肌肉，其实他在画域外的内心坚强。等待也是种信念，对海的深度而言，时间终归是浅，人不抱希望是很傻的，他用孤绝的方式，对抗寂寞、享受寂寞，终于他用他自己的海惊艳了所有人的视野。

大海翻腾，只是心潮的涌动，拍岸而来的往事，湧入到记忆里，是持续不断的乡愁。

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

海是水的聚散离合，宫建中定居在日本，隔海而望的是故乡。只有漂泊异乡，游弋于海外，才深感到乡愁蚀骨。

宫建中的不系之舟，静美中停泊着一种温柔的痛苦。

宫建中是我十分欣赏的一位画家，我尤其欣赏他对母亲的感恩，他身居海外，每年都要用几个月的时间陪伴母亲，厮守在母亲身边，一边画画，一边完成了他内心的思念与相逢的惊喜。 现实主义的画风掀起了宫建中澎湃的心潮，击水三千的激情，展示了心中的自然风貌。

油画的笔触，都是海洋内心的悸动，他的风景画不仅高涨出热爱自然的炽烈情绪，而且把风景画推到了当代写实的诗意高度。

宫建中笔下的海，就是大气磅礴的恢弘诗卷，起承转合了自然的雄强与壮美，他对描绘光线和色调更在行，他和伦勃朗、透纳一样都是美术界的光影大师，诗的节奏里有生命的停泊和远航，自然的韵律中有生命的起落与激情。

宫建中的浪，是中国排箫中吹奏出绘画作品中结构上的整饬美和韵律上的音乐美，好像是蔡文姬的《胡笳十八拍》，跌宕起伏的音乐般的节奏中，是画家对祖国的深深眷恋。

灵魂的诗性里有心灵的乐音，宫建中《海》的系列不只表现在潮涨潮落、波起浪涌，他的画面有灵魂的喘息和生命的色彩，他是用自己的情怀撞击欣赏者的心怀，用惊涛骇浪的海景展示出比命运更远的远方。

本文由收藏天下转载于网络，版权归原作者，仅供阅读