许多人认为画家是寄情山水、优哉游哉的闲适者，事实上，艺术家经历的是一种常人无法理解的抽象的精神苦旅。正如一位同道所说：“艺术犹如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，远离世俗的利欲。在实践过程中，笔墨不仅是一种技术语言，它也是一种修练的方式，充满着禅的意昧，因而成为了艺术家通往天堂最圣洁的载体……绘画艺术不应仅给人一种视觉上的愉悦，更多的应该是心灵的共鸣。

秦昭清作品

当秦昭清对山水画艺术的理解走向深入，他认为师承传统，走向自然、直面生活是不变的课题。近 来他更注重自然与境界、传统与个性的深入探究，而开始在更高层次思考自己的创作之路。

“我在苦苦追寻一种既能够传达宇宙空间、万物生态融为一体，又能相互依存、‘天人合一’的境界，致力于探索这种笔墨的时代语言，表现形式上力图寻找属于自己的语言图式。”

秦昭清作品

基于这种执着的探求，他转业后放弃了许多人梦寐以求的、待遇优厚的工作，毅然担笈赴京，师从中国国家画院常务副院长、中国当代山水画领域著名的领军人物、中国艺术研究院博士生导师卢禹舜先生。“大师的个性化笔墨语言程式，即会把明白人带入艺术的堂奥，也会把糊涂者带入没有生命活动的抽象语言世界。... ...”卢禹舜的告诫让秦昭清豁然开朗。

“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成”、“墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之”。秦昭清从卢禹舜“论神韵、论笔墨、论精神”等论述中，在不断锤炼、酣化笔墨技法的过程中领悟到：中国画虽然以写意为原则，并注重对造化的体验，但这种体验是精神意识克服感官局限，经过主观调节，直接触及世界本来面目之后的平稳、和谐、宁静和中庸。换言之，笔墨是以一种观照自然而转向关注心灵，并走上畅神、尚韵的表现之路后，孕育的一种阴柔之美。“阴柔之美是一种取境入画的态度，是在心灵理性的观照下，给客体创造无限可能性的愉悦感。”秦昭清如是解释。

秦昭清作品

秦昭清的山水画艺术，在历经长期的探索实践和沉淀、造化之后，由此而蕴含着深刻文化内涵，具有生命哲学与人生雅致的艺术境界，富含美学价值。当山水的激情遇上心灵的理性，秦昭清的画作出现了全新气象：铅华落尽之后，在释放纯粹的笔墨间畅游，情感、精神、气韵、境界，闪现出思接天地的智慧之光。